琳派を表現するUIデザイン研究

提供: JSSD5th2022
2022年10月20日 (木) 16:15時点における宇山明穂 (トーク | 投稿記録)による版 (結果)
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注)

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宇山明穂 / 九州大学大学院 芸術工学府
UYAMA Akiho / Kyushu University Graduate School of Design  

Keywords: Rinpa, Japanese Aesthetic, User Interface Design


Abstract
The purpose of this study is to identify design methods that express the "Rinpa" aesthetic in user interface design. Focusing on the relationship between Rinpa painters and crafts, I investigated the method of craft making and compared Rimpa works with those of other schools of the same period. I clarified the expressive characteristics and intentions of the Rinpa works. Based on this, I will create and verify user interface design cases expressing the Rinpa.



背景と目的

 近年、日本の工業製品の国際競争力が低下してきている中、日本の貴重な資源である日本の美意識を工業製品やサービスにおけるユーザーインターフェース(以下、UI)に活用することで、日本の独自性を発揮し、他国と差別化できると考える。本研究では、日本の代表的な美意識の中でも海外からの認知度が高く、日本の装飾主義を鮮明にあらわした「琳派」に焦点を当て、ユーザーと製品・サービスの接点であるUIデザインで「琳派」の美意識を表現するためのデザイン要件を明らかにすることを目的とする。

研究方法

研究対象

 琳派は、桃山時代の俵屋宗達に始まり、元禄期の尾形光琳、文化文政期の酒井抱一へと展開したもので、絵画のみならず染織や蒔絵などの工芸をも包含して、日本の近世絵画史上広く、華やかに展開した[1]。俵屋宗達は町衆たちを相手に絵や美しい紙製品を売る「絵屋」の主人、本阿弥光悦は京都で刀の鑑定や研磨を生業にする家の生まれ、尾形光琳と尾形乾山は「雁金屋」という高級呉服店の息子であり[2]、琳派の作品・画家たちは工芸と関係が深いと言われている。本研究では、琳派を表現するUIのデザイン手法を導出するにあたり、工芸のものづくりに着目した。工芸の作り方や考え方を調査したうえで、琳派の作品と同時代の他派の作品を比較することで、琳派の表現特徴とそれがどのような意図でなされたのかを明らかにできると考える。また、UIに一貫性を確立させるために作られるデザインガイドラインを参考にし、UIの視覚表現の要素を明らかにすることで、琳派の表現特徴と意図を用いたUIの事例を制作できると考える。

研究の流れ

 琳派の表現を説明する際には「装飾性」「簡素化」「大胆な構図」などと言われる[3]が、そのように説明される具体的な表現と意図を明らかにし、デザイン手法として一般化しなければ、UIデザインに応用できない。その手がかりとして、先行研究により、琳派の作品は工芸の影響を受けていると言われていることに着目した。そこで、工芸のものづくりについて文献と制作現場を調査し、琳派の作品に多い「屏風」「漆器」「陶磁器」「扇」「団扇」等の工芸品の作り方や考え方を明らかにした。
 その上で、絵画と工芸それぞれについて、琳派の作品と他派の作品の表現の具体的な特徴を抽出し、比較した。美術品の評価については専門的な知識が必要なため、専門家の評価・意見を参考にすることが望ましい。そのため、調査対象は東京国立博物館、京都国立博物館、岡田美術館で行われた琳派展[4][5][6]に展示された作品から選出し、作品解説を参考にしながら調査を行った。絵画の比較対象は、琳派と同時代(安土桃山~江戸)を代表する画派である狩野派、土佐派の作品の中から選定し、工芸の比較対象は、同時代(安土桃山~江戸)の作品から選定した。
 工芸のものづくりの特徴と琳派作品の表現の具体的な特徴を照らし合わせることで、その表現特徴がどのような目的のために施されたのか推察し、分類した。ここで明らかにした意図と表現特徴が、「琳派」の美意識を表現するデザイン手法だと言える。

結果

図1.デザイン手法と表現特徴、意図のまとめ

 琳派の作品と他派の作品を比較することで明らかになった琳派作品の具体的な表現特徴9つを類似するものでまとめ、5つに分類した。分類した特徴と工芸のものづくりの特徴を照らし合わせることによって、5つの表現特徴の意図を類推し、デザイン手法として導出した。5つのデザイン手法とその表現特徴、意図を図1にまとめた。



考察

(利休の5つの作為のうち、「実用の作為」の本質を追求する姿勢は他の作為にも通じている根幹となっているため、特に「調和の作為」「未完の作為」「隠伏の作為」「婉曲の作為」といった独自の表現によって特徴的な侘びの造形ができていると考えられる。そして、UIには色や形といった要素だけではなく、ユーザとの対話を前提としたインタラクションやコミュニケーションの要素も含まれることが明らかになった。したがって、全ての画面に共通する要素のUIデザインはもちろん、特定のシーンやユーザーとのやり取りを想定したデザイン検討も必要であると考えられる。)

まとめ

 工芸のものづくりの調査と琳派と他派の比較対照調査から、琳派のデザイン手法を導出した。今後は琳派に関する調査についてさらに精査していくとともに、UIデザインガイドラインの調査を進め、琳派のデザイン手法をUIに応用したデザイン事例を制作し、検証する。

注および参考文献

  1. 橋本綾子, 1997, 宗達研究序説, 人文學(130) pp.77-109, 同志社大学人文学会
  2. 小林忠, 2020, 教えてコバチュウ先生!琳派超入門, 株式会社小学館
  3. 岩上孝二, 2009, 「琳派の美術様式」から探る日本の美意識とグラフィックデザインの視点, 崇城大学芸術学部研究紀要(3) pp.67-83, 崇城大学芸術学部研究紀要編集委員会
  4. 『大琳派展—継承と変奏』(展示会図録), 東京国立博物館, 2008
  5. 『琳派—京を彩る』(展示会図録), 京都国立博物館, 2015
  6. 『琳派名品展—知られざる名作初公開』(展示会図録), 岡田美術館, 2015


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