The Analysis of Oblique Guideline of Thai Traditional Painting in Early Rattanakosin Era

提供: JSSD5th2022
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ジャロンキットカジョン ポッサナン/ 京都工芸繊維大学大学院
;Charoenkijkajorn Possanunt / Kyoto Institute of Technology


Keywords: タイらしさ / 絵画構造 / 斜めガイドライン


Abstract
In addition, the figures in traditional Thai paintings are depicted using diagonal guidelines, and a conceptual diagonal composition is drawn throughout the painting.The paintings' costumes, buildings, and ornaments are painted based on oblique composition. By drawing this on every part of the painting, the conceptual oblique line appears in every detail. The relationship between each figure also forms conceptual diagonal guidelines throughout the painting. This study analyzes the structure of traditional Thai painting by focusing on the oblique guidelines of temple murals painted during the early Rattanakosin period.



背景と目的

The scope of the study is the Thai Mural painting, which appears on the window bay of the temple in the Rattanakosin Era (A.D. 1782~1851). The style has been revived and flourished in this era along with the newly established kingdom. It has more custom; later on, the style was referred to by many scholars as the classic Thai style.

Nowadays, paintings and illustrations are not only in temple and throne halls but are used to decorate various places and as a communication tool via many media; there is also a considerable range of concepts, stories, and techniques. Visible elements in Thai traditional painting, such as color, shapes, and patterns, are widely used by creators to create artworks that can represent Thainess. This research aims to study oblique structure in Thai traditional painting as an invisible element that could represent the atmosphere of Thainess. It focuses on two questions, in what manner the oblique guideline is used in terms of narration? And what effect it causes in terms of function and aesthetics.

研究の方法

The research method started by reviewing literature about narration modes in historical paintings and the art history of Thailand, then analyzed the distinctive ways in which the oblique guidelines are used to present to the audiences according to two aspects, function and aesthetics.

The paintings from five temples are inspected. These temples are renowned temples built from the late Ayutthaya to the early Rattanakosin era, all patronized by kings, so the artisan who created them are called "ช่างหลวง" or "royal artisan" who inherit the style that can represent the traditional style of Thailand.

The panel that this research focuses on is the window bay panel, as it is the part that interacts with the worshiper the most and is rich in illustrations. In most temples, these panels present the life of Prince Siddhartha, who is known thenceforward as Buddha. The second popular theme was Buddha's 550 prior lives (jatakas).


[1]

 



結果

The Oblique Guideline of Thai Traditional Painting can be analyzed as follows. 1. Narrative Mode Eighty-seven panels from 5 temples have been analyzed and divided by narration mode. This study categorized the narrative mode based on Vidya Dehejia’s Modes of Visual Narration in Early Buddhist Art. The research found that all window bay panels are created via various modes of narration (Vidya Dehejia’s: Narrative Networks). Scenes are interlaced altogether via a system of oblique guidelines, which is a tool to divide part of the story into scenes for the audience to understand.

2. Composition In most of the panels, the narration does not follow chronological order. The artisan placed each scene next to the other. The critical scene occupied a more extensive area than the less important ones. This effect the sequence narration. For example, from [fig 1], the story of Vessantara Jataka, which the artisan generally breaks down into 13 scenes, has a complex narration. The story starts from the left side of the panel, then move upwards and downwards; from scene 6, which is in the middle, the viewer’s eye has to jump across to the far most right, then take another loop to the left. The last scene ended up right next to the beginning. The viewer’s eyes track along the oblique guideline. There is no next written, even though it seems impossible for the viewer with no prior knowledge to understand this story. Yet we might see that this story is composed of many episodes. And what makes it clear is the oblique structure.

3. Oblique guidelines pattern From the sample group, the oblique guide can be divided into three patterns as below. The vertical-horizontal grid was rarely found.

3.1 Standard criss-cross pattern This method can be divided into two to more than ten episodes. The artisan indirectly separates each scene by line but uses the trees or architecture walls to create borders so the audience can see the picture smoothly. Sometimes these natural elements can be shared with other scenes or episodes.

3.2 Sintao line The Sintao line is used in the specific case of showing the realm of god. This line creates a solid visual against other parts of the story. It is handy to use, but it can not be used with commoners. Since the wall paintings are about Buddha, gods, and kings, it is common to see this line everywhere as part of Thai paintings.

3.3 Pyramid In some panels, the artisan places the impact structure of a giant triangle in the middle. Even this structure is quite different from those above. The other part of the story is drawn according to oblique lines so we can still see the harmony with other panels.

考察

• タイ伝統絵画は、一枚のパネルに多くの物語が描かれているため、斜めの表現が必要。 斜めガイドラインの下にある要素や構成は斜めになる傾向。また、敬意を表すかがめた体や、ピラミッド構造のある社会的階層などが、観念的な斜め線として描かれることで、タイネスを醸し出していると言えます。

• タイの斜めのガイドラインの特徴は3つのパターン。 各パターンは、互いに混在でき、バリエーションを生み出すこともできます。

• 斜めに配置された木々のような自然の要素は硬さが少ない。 さらに、2つ以上のシーンが同じ木々を共有していることが多いので、自然の要素はセパレーターとコネクターの両方の役割を果たします。


タイの伝統絵画において、斜めの線が主体的に用いられる要因

2.1 オブリックの視点 タイ職人はパースペクティブではなく、アンチパースペクティブ(オブリック)の視点で描きます。壁画の物語は、多くのエピソードやシーンが壁面パネルに配置されて語られます。絵を描くとき、斜めのガイドラインがあれば、そこに配置された各図像自体も斜め構造に描かれるでしょう。例えば、壁画にある木々は、斜めのガイドラインに沿って構成されていることがわかります。木だけでなく、地面もこの斜めのガイドラインに従って構成されています。建築物もこの斜めのガイドラインに沿って描かれています。

2.2 壁画にあるキャラクターは斜めの構成  壁画にあるキャラクターは斜めのガイドラインで構成されており、そのポーズは自然なものではありません。その斜めの形だけでなく、斜めのガイドラインに沿って配置されています。これが斜めのガイドラインをより際立たせている一つの理由だと推測されます。

2.3 基本パターンは斜め  このパターンはクラノックと呼ばれ、斜めの線で構成されています。クラノックとは、他の多くのパターンに変化することができる基本的なパターンです。タイの伝統絵画には、クラノックパターンとその変化形があちこちに描かれています。そのため、ディテールまで斜めの紋様で構成されています。

2.4 構図に反映される社会階層  階層のイメージが、建築物から絵画に至るまで、さまざまな芸術の形で表現されています。上層部から下層部に力が働いているというイメージが非常に一般的です。これはもちろん、概念的な斜めのガイドラインを作り出すものです。

まとめ

タイの伝統絵画にある斜め構造が見てとれますけれど、様々な程度が混在しています。ちなみに共通角度が見えます。
斜めのガイドで様々な角度を調和させることで、タイの伝統絵画の一つの特徴と言えます。

脚注

参考文献・参考サイト

  • A scene dividing method in mural painting : Late Ayutthaya to early Rattanakosin Period, Phongsak Akharawatthanakun, Silpakorn University, 2010
  • No Na Paknam. 1987 "Paintings in the Reign of King Rama I." [Thai/English] Muang Boran Journal. Vol. 13 Pt. 2. 
  • Napat Sirisambhand Alec Gordon THAI WOMEN IN LATE AYUTTHAYA STYLE PAINTINGS1 
  • Wanniphā Na Songkhlā. Čhittrakam samai Rattanakōsin, ratchakān thī 1.[Bangkok] : Fāi ʻAnurak Čhittrakam Fāphanang læ •Pratimākam Titthī, Kō̜ng Bō̄rānnakhadī, Krom Sinlapākō̜n, 2537 [1994]
  • Causes of changes in Thai Buddhist Paintings from the recent period of The School of Ayudthaya (including the first period of The •Schools of Ratanakosin) to the period after The Reign of Rama III Thongchai Tiptrakul, Sinlapākō̜n, 2010
  • Sinlapa nai Prathēt Thai: čhāk sinlapa bōrān nai Sayām thưng sinlapa samai mai, Sūn NangsuLātphrāo, 2548
  • กรมศิลปากร, กองโบราณคดี. (2533). จิตรกรรมไทยประเพณี ชุดที่ 001 เล่มที่ 1/2533 จิตรกรรม ฝาผนังในประเทศไทย. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์ชุมนุมสหกรณ์การเกษตรแห่งประเทศไทย. 
  • จิตรกรรมฝาผนังในประเทศไทย ชุดที่ 001 เล่มที่ 2/2533 จิตรกรรมฝาผนัง ในประเทศไทย. กรุงเทพฯ: โรงพิมพ์ชุมนุมสหกรณ์การเกษตรแห่งประเทศไทย
  • ชลูด นิ่มเสมอ. (2532). การเข้าถึงศิลปะในงานจิตรกรรมไทย. กรุงเทพฯ: อมรินทร์พริ้นติ้งกรุ๊ฟ.
  • น. ณ ปากน้ำ . (2529). วัดเกาะแก้วสุทธาราม.กรุงเทพฯ:ศูนย์การพิมพ์พลชัย. เนื้ออ่อน ขรัวทองเขียว. (2556). ความเข้าใจในจิตรกรรมไทยประเพณี. กรุงเทพฯ: ส านักพิมพ์แห่ง จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย





  1. 九産花子, 2017, デザイン学研究 XXX巻X号 pp.XX-XX, 日本デザイン学会