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メインビジュアル、あるいは
プロジェクトの最新の状態を視覚的に掲載
■ 結論：作るべきゲーム
🎮 「探索型・雰囲気重視の3Dゲーム」
例：
👉アクションとか戦闘はいらない
👉“雰囲気と体験”で勝負
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■ 使用ソフト構成（現実的ベスト）
👉この組み合わせが一番就活に強い
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■ 全体の作り方（流れ）
① Blenderでステージ作る
② Unityに入れる
③ プレイヤー動かす
④ 仕掛け入れる
⑤ 音と演出つける
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■ ① Blenderでやること
書き出し
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■ ② Unityに入れる
1. Unity Hub → 新規（3D）
2. AssetsにFBXドラッグ
3. シーンに配置
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■ ③ プレイヤー操作（超簡単）
方法①（おすすめ）
👉これだけで
完成する
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■ ④ ゲーム要素（ここが作品になる）
シンプルでOK👇
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例
👉これだけで「作品」になる
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■ ⑤ 映像演出（差がつく）
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■ 作品の完成形
👉こんな感じになる👇
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■ 評価されるポイント
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■ やらない方がいい
❌ 戦闘ゲーム
❌ オープンワールド
❌ マルチ機能
👉確実に終わらない
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■ 一番大事なこと
👉「すごいゲーム」じゃなくていい
👉**「完成してるゲーム」が強い**
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もしよければ次👇
👉「Unityの具体操作（クリックレベル）」
👉「どんなゲームにするか一緒に設計」
👉「ポートフォリオの見せ方（企業ウケ）」
「ストーリー性のある3D空間＋短編映像」
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■ コンセプト例
「感情が残る街（記憶×空間）」
人がいなくなった街に“記憶”だけが残っている世界
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■ 作品構成
① 3D空間制作（ゲーム向け）
・街や部屋を作る（1エリアでOK）
・小物まで作り込む（生活感が重要）
・ライティングで雰囲気を出す
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② 短編映像（映像向け）
・その空間を使って1〜2分の映像
・カメラワークでストーリーを見せる
・音や演出で感情を作る
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■ 具体シーン例
・机の上の写真 → カメラ寄る → 思い出の演出
・電気がつく → 誰もいない → 過去の気配
・音楽と連動して空間が変化
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■ 強い理由
• ゲーム：世界観・作り込み・リアルさを見せられる • 映像：演出・カメラ・ストーリーを見せられる • 情報デザイン：どう見せるか（導線・意味）を語れる
→ 就活でめちゃくちゃ話しやすい
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■ 差をつけるポイント
ここやらないと普通で終わる
• 「なぜこの世界観か」を言語化 • 色・光に意味を持たせる • ビフォー→アフター（変化）を入れる • 制作過程をポートフォリオ化
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■ タイトル例
・「Residual（残響）」
・「Memory Trace」
・「誰もいないのに、そこにいる」
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■ 正直な話
ただの「綺麗な3D」だけだと弱いです。
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■ 全体の流れ（これ守れば完成する）
① コンセプト決め
② モデリング（形）
③ マテリアル（質感）
④ ライティング（雰囲気）
⑤ カメラ・演出
⑥ レンダリング（書き出し）
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■ ① コンセプト設計（ここ超重要）
まずこれ決めないとブレる
• 場所：部屋 / 廃墟 / 街の一角 • 時間：夜 / 夕方 / 雨 • 感情：寂しい / 懐かしい / 不気味
例
「夜の部屋、誰もいないけど生活感が残ってる」
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■ ② モデリング（形を作る）
手順
1. 大枠から作る • 床・壁・天井（CubeでOK） 2. 家具を追加 • 机、椅子、棚（シンプルでいい） 3. 小物で“リアルさ”を出す • 本、コップ、写真、ゴミ
ポイント
• 最初から細かく作らない • 「シルエット → 細部」の順
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■ ③ マテリアル（質感）
ここで一気にクオリティ上がる
基本設定
• Principled BSDFを使う • Roughnessで質感調整
例
• 木 → Roughness高め • 金属 → Metallic上げる • ガラス → Transmission使う
おすすめ
• 無料テクスチャサイト（Poly Havenなど）使う
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■ ④ ライティング（最重要）
ここが作品の“評価の8割”決める
基本3パターン
① HDRI（環境光）
② エリアライト（室内光）
③ ポイントライト（電球）
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おすすめ構成（今回のテーマ）
• メインライト：窓からの光 • サブライト：部屋の電気 • 弱いライト：奥の暗さを調整
コツ
• 暗い部分を残す（全部明るくしない） • 色を混ぜる（青＋オレンジなど）
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■ ⑤ カメラ・演出（映像用）
カメラ設定
• 焦点距離：35mm〜50mm（自然） • 被写界深度（DOF）ON
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動き（これやるだけで映像っぽくなる）
• ゆっくり前進（ドリー） • 横移動（パーン） • 寄る→止まる
重要
• 動きは“ゆっくり” • 1カット5〜10秒
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■ ⑥ レンダリング
設定
• エンジン：Cycles（リアル重視） • サンプル：100〜300 • 解像度：1920×1080
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書き出し
• 画像連番（PNG）→動画に変換（推奨） • もしくはMP4
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■ ＋α（ここやると一気に差つく）
• パーティクルでホコリ • コンポジットでグロー（光のにじみ） • 音つける（めちゃ重要）
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■ よくあるミス（これ避けて）
❌ 全部明るい → 雰囲気死ぬ
❌ モデルだけ頑張る → 作品にならない
❌ カメラ固定 → 映像感ゼロ
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■ 最短で完成させるコツ
• 「1部屋」に絞る • 小物5〜10個でOK • まず1カット完成させる
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① 短編3DCG映像（王道・おすすめ）
内容：
1〜3分くらいのストーリー付きアニメーション
例：
・感情を持ったロボットの日常
・音楽と連動した抽象的な映像作品
・記憶や夢をテーマにした世界観重視作品
強み：
・モデリング／アニメーション／ライティング全部見せられる
・就活（ゲーム・映像系）に強い
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② ゲーム風3D空間制作（背景・レベルデザイン）
内容：
ゲームの1ステージを想定した3D環境
例：
・廃墟の街（ポストアポカリプス）
・和風の夜の街（ネオン×和）
・近未来都市
強み：
・ゲーム業界志望ならかなり刺さる
・「世界観設計＋技術力」が伝わる
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③ プロダクト・インタラクティブ系（情報デザイン系に合う）
内容：
UIや体験デザインと3DCGを組み合わせる
例：
・未来のアプリUIを3Dで表現
・インタラクティブな展示（触ると変化）
・AR/VR体験デザイン
強み：
・あなたの「情報デザイン」の学びと直結
・差別化しやすい
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④ キャラクター制作＋リグ＋演技
内容：
オリジナルキャラを作って動かす
例：
・感情表現（喜怒哀楽）
・短い演技シーン
強み：
・キャラ制作志望なら必須レベル
・細かい技術が評価されやすい
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テーマ決めのコツ（重要）
適当に決めると弱くなるので、こう考えるといいです：
• 「自分の強み × 興味」 • 情報デザイン × 3D → 体験・UI・世界観設計 • 「就活で見せたい方向」 • IT系 → 論理性・設計 • ゲーム → 世界観・没入感 • 映像 → 表現力
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一段レベル上げるポイント
• “理由のあるデザイン”にする（なぜこの色・形？） • 制作過程もまとめる（ポートフォリオ用） • 音・UI・ストーリーを少しでも入れる